反“直男审美”的顶级进阶

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2021-05-12

  威廉·莫里斯设计的花纹直到今天依然作为流行元素应用于各类商品中。 不仅仅是设计之初广泛应用的壁纸、地毯和挂毯等。

  现如今也见于杯子、衣服、书包和鞋子等日常消费品中。   工艺美术运动的先锋威廉·莫里斯主张:践行手工技艺,反对大机械生产;反对维多利亚风格的繁琐、夸张与矫饰,认为美的基础是实用性;主张回归自然,从自然界的动植物中获得灵感。   文艺复兴之后艺术家开始走上精英主义道路,文艺复兴之前,艺术家也是能工巧匠,他们以动手为乐。   莫里斯秉持着后者理念,主张艺术为人民服务,开辟一条崭新的道路!  他不喜维多利亚风格的繁琐建筑,自己动手造了一栋房子——举世闻名的“红屋”(RedHouse):哥特式的房顶,红砖堆砌的外墙,不加任何多余的修饰,接近自然,田园风扑面而来。 成为工艺美术运动时期的典型作品。   02新艺术运动vs工艺美术运动傻傻分不清?  小印之前讲过新艺术运动,但还有很多朋友傻傻分不清楚两者区别,这次小印要敲黑板啦!  两个运动时间接近。

19世纪50年代,刚完成工业革命的英国,兴起了工艺美术运动。

  1851年,第一届工业博览会在英国水晶宫里举办,展示工业革命的成果。

  工业革命是人类向前跨越的一大步,可偏偏有人喜欢唱反调,说这些工业化大机器制造的都是次品,上不了台面。

  似乎好像真是那么回事儿……  其中带头唱反调的就是莫里斯和拉斯金。

  作为手工技艺的“守护神”,他们自己搞了一个“工艺美术展览协会”,展示自己的手工艺作品。   “工艺美术运动”(TheArtsCraftsMovement)的名字就这样出现了。 工艺美术运动后期,一群深受莫里斯影响的人又兴起了新艺术运动。

  新艺术运动(ArtNouveau)兴起于19世纪80年代的比利时。 在20世纪的美国和欧洲大陆达到顶峰。

  “新艺术”的名字取自设计师沙穆尔·宾(SamuelBing)开设的一家商店——新艺术之家。   从他们各自的理念上看,工艺美术运动主张“美和技术结合”。

  实用性和美感并存,反对维多利亚风格时期的矫揉造作,主张剔除无实用价值的繁缛设计。   比如他们非常崇尚早期陶瓷界的韦奇伍德(Wedgwood,1730-1795)——英国陶瓷之父(达尔文的外祖父)。

其设计的陶瓷实用且美观,瓶身饰以雕花,简洁大方。   是不是看到了极简风的影子?这还只是预热。

  新艺术运动的作品才更亮人眼球,它主张“美与理念”并存。

实用、漂亮、惊艳、自然……一个都不能少。   比如加莱的“语意玻璃”。 俨然大自然的搬运工,翻滚的浪花和汹涌的波涛将一望无际的大海推向你的面前,富有动态美,让人看起来也激情澎湃。

  又或者植入枝叶花朵,墨绿的视觉效果将你带入原宿森林,回归静谧。   草绿、蛋黄、深褐……色彩纷繁却不复杂。   由此可见,新艺术运动要的是那种感觉——设计品是观念的载体,情感的传达,宇宙的探索!  哥设计的不是玻璃,是野鸭湖畔——  是静谧荷塘——  当然,他们也是注重实用功能的!  至于后期发展成了什么样?可参考现代“只可意会不可言传”的各类作品,它们几乎逃不脱新艺术运动的影响。   从生产方式上看。

工艺美术运动的人颇具匠人精神!他们提倡手工艺制作,大机器生产带来的粗制滥造、毫无美感的产品根本入不了他们的法眼。

  莫里斯的MMF公司就践行着学徒制和工会系统。   但新艺术运动才是“诚会玩儿”的那个。 他们以宽容的态度接纳现代机器,认为美不是机器,但机器可以为美服务,能够更理智地看待社会发展潮流与趋势。

  他们知道如何与钢铁水泥、工业城市打交道,又不忘复归自然。

  鬼神头像造型,几分神秘气息,不规则的曲线,贝壳的扇形结构。

  工艺美术运动主张艺术为人民服务。

但手工艺品费时费力,价格高昂,并没有进入普通大众的生活。   新艺术运动因为对现代工业产品持友好态度,所以他们设计的有机体和抽象形态结合的作品也真正面向市场,提高了大众的审美。

  曲线、雕花、镂空,柔和浪漫。   工艺美术运动反社会潮流而行,追寻中世纪设计风格,是一阵复古思潮。 历史不能倒退,不久工艺美术运动也就偃旗息鼓了。

  而新艺术运动虽不羁、叛逆,设计大胆、自由、流畅、夸张,完全摒弃传统风格,但它接纳新事物,顺应历史潮流呀!还扣响了现代艺术的大门。

  “鞭状”线条为其设计特色,蔓延的花茎,美观、结实、有韧性,充满现代气息。   03珠宝上位与女性崛起?  工艺美术运动改变了主流审美,解放了审美思想。

  虽然它很快平息下去,但他们的设计风格和理念流行至今,影响远远超出了设计领域,波及社会运动、女性地位、阶级壁垒等多个方面。   不得不提的就是,工艺美术运动中非常突出的、“男女通吃”的珠宝……  维多利亚风格珠宝设计繁琐,雍容华贵,色彩单一,以静态的单一线条为主。

它端庄典雅,是贵族的专属,我等普罗大众只可远观。

  刻板又守旧的风格怎能束缚拥有自由灵魂的我们?  而两个运动时期的珠宝则打破审美的阶级壁垒,跳脱了贵族构筑的审美框架,从自然中寻找灵感,以各类动物昆虫,如蜻蜓、蝴蝶、孔雀、花鸟等为设计元素。   它们色彩鲜艳丰富,曲线为主,灵动活泼。 更美丽的一点在于,它是为普通消费者服务的!  维多利亚时期的珠宝喜欢采用钻石和各类宝石。

欲戴王冠,必承其重。 没点儿内功怎么能受得了分量这么足的宝钻们?  两个运动设计的珠宝很少使用贵金属,多用珍珠,石头,常常采用色彩艳丽的珐琅装饰强化效果。 怎么戴怎么美!  维多利亚时期的珠宝做工精致,毫无瑕疵。

正如王室佩戴者也往往以完美的形象现身公众视野,毕竟这是国家精神面貌的象征。   工艺美术运动提倡手工制造,其珠宝也刻意保留着手工捶打的痕迹。 时刻提醒着:劳动人民最光荣。 珠宝上呈现的不是瑕疵,是真诚——人无完人,物无完物。

  在男性设计师占主流的时代,当时出现首位女性珠宝设计师——伊迪斯·道森。

  各类珠宝也常常将女性造型作为设计灵感。 众多此类珠宝堪称“珠宝界女儿国”。   从设计理念到设计元素,再到制作手法上,工艺美术运动完全秉着为人民服务的理念,毕竟他们最早都有着社会主义的信仰。   只是那时,当有关他们的社会主义宣传在某地引起骚动时,莫里斯反倒退缩到他的艺术和美的阁楼中去了。 ——这也是莫里斯的学说和生活的根本矛盾。

  而新艺术运动则专注艺术,因此鲜少这方面的苦恼和矛盾。

  主张回到过去,不敢面对现实,更不会憧憬未来的艺术是没有市场的。

  就像《午夜巴黎》中所呈现的,每个时代的人都在憧憬过去,都认为过去的艺术是好的,过去的时代是黄金时代。   工艺美术运动虽然很快结束,但影响至今。   从最初取材自然的各种印花设计,到实用性的红房子、家具,再到后来新艺术运动时期大胆反叛的语意玻璃等概念化设计,都影响了后来的装饰运动,直至当下日常生活中的家庭壁纸、碎花裙,森系、极简风等等,都摆脱不了工艺美术运动的影响。   所以,艺术要想永存,还是要立足当下,面向未来。